Ouvrir les écrans de l'imaginaire.

L’Ambassade de la République de Pologne et du Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain organisent une initiative conjointe pour inviter le cinéma polonais à Rabat pendant Ramadan. Ils proposent des soirées consacrées au septième art. Chaque séance est conçue comme un ciné-club et se prolonge par une discussion menée par le critique Mohammed Bakrim, afin de “guider le public dans l’univers, l’histoire et la richesse esthétique des films” et d’en éclairer les enjeux moraux et artistiques.

Amazon prévoit d’utiliser l’intelligence artificielle pour accélérer la fabrication de films et de séries, tout en réaffirmant la place des créatifs. À l’Amazon MGM Studio, Albert Cheng, vétéran de l’entertainment, pilote une équipe chargée de bâtir de nouveaux outils qui, dit‑il, « réduiront les coûts et rationaliseront le processus créatif ». « Le coût de création est tellement élevé qu’il est difficile de produire davantage et de prendre de grands risques », explique‑t‑il, avant de préciser : « Nous croyons fondamentalement que l’IA peut accélérer, mais elle ne remplacera pas l’innovation ni les aspects uniques que les humains apportent à l’œuvre. » L’initiative, baptisée AI Studio, est organisée comme une « startup » sous la philosophie « two‑pizza team » chère à Jeff Bezos, avec une majorité d’ingénieurs produit et de scientifiques, et un contingent créatif et business plus restreint. Un bêta fermé sera lancé…

Publié par la maison d’édition Net Impression à Ouarzazate, avec le soutien de l’Association Marocaine de Recherche et d’Échanges Culturels (AMREC), un nouveau livre du chercheur et critique de cinéma marocain Hamid Tbatou paraît sous le titre La trajectoire du film amazigh: de la configuration de l’appartenance identitaire à la construction d’une spécificité créative.

Avec Bugonia, Yorgos Lanthimos signe un kidnapping conspirationniste aussi extravagant que dérangeant, porté par un duo d’acteurs au sommet et un dispositif visuel d’une inventivité constante. Emma Stone y incarne Michelle Fuller, PDG d’un géant pharmaceutique, enlevée par deux hommes persuadés qu’elle est une extra‑terrestre venue précipiter l’extinction de l’humanité, tandis que Jesse Plemons campe Teddy, complotiste brisé par le coma de sa mère après un essai clinique.

​Avec son premier cycle intitulé « Instants de transition », CinéMaghreb ressort en salle trois films marquants du début des années 2010, chacun offrant un regard singulier sur des sociétés tunisienne, marocaine et algérienne prises dans le tumulte des révoltes, des mutations urbaines et des mémoires blessées. Le rendez‑vous est donné un dimanche sur deux, à 18h, au cinéma Élysées Lincoln, pour redécouvrir ces œuvres dans les conditions du grand écran et prolonger le débat sur l’avenir du cinéma maghrébin contemporain.

« L’Histoire de Souleymane » s’impose comme l’un des films français les plus puissants de ces dernières années, en transformant le parcours d’un jeune Guinéen sans papiers en véritable course contre la montre au cœur de Paris. Porté par la mise en scène tendue de Boris Lojkine et par l’interprétation magnétique d’Abou Sangaré, le film colle à la roue de son héros, livreur ubérisé qui, entre deux commandes, répète inlassablement le récit qu’il devra présenter lors de son entretien à l’OFPRA pour espérer obtenir l’asile.

Dans «Train Dreams», l’esprit de la courte et puissante fiction de Denis Johnson prend forme au cinéma, entre dureté du début du XXe siècle et moments de grâce. Le film suit Robert Grenier, bûcheron itinérant, ébranlé par un épisode violent lors de la construction d’une voie ferrée, événement qui marque son regard sur le monde.